but no one knows how far it goes
С тех пор, как я пошла рисовать, я супер много думаю про творчество. Кому-то, как водится, всё это может показаться очевидным, но внутри меня всё это довольно инновационные мысли, так что захотелось записать))
Вообще, конечно, вся затея оказалась нехилым персональным челленджем и вскрыла во мне ещё примерно миллион подводных психологических камней
Что на самом деле хорошо, потому что осознание - это шаг на пути к если не преодолению, то хотя бы пониманию, как с этим жить мирно) И ещё учиться рисовать это очень классный способ поиска себя) В самом начале свои рисунки кажутся тебе просто бездарными маляками абсолютно неопытного и пока ещё ничего не умеющего человека, ну вот вообще никакой ценности, ничего особенного в них. Плюс у меня такой формат обучения, что постоянно на виду, как дела обстоят у окружающих, как они нарисовали то же самое. Всё это конечно очень сильно бьёт по самолюбию, но вместе с этим каждую неделю окружающие - это одни и те же люди, и со временем начинаешь замечать, что у них у всех в рисунках есть какие-то неуловимые особенности, всегда одинаковые, делающие их рисунки узнаваемо их. И у меня самой тоже - я понятия не имею, что это, но видно, что все эти рисунки делал один и тот же человек. И они могут быть неграмотно построенными, с налажанными ракурсами, анатомией, и всем, что только можно налажать, но они всё равно ощутимо _твои_. Я бы даже не назвала это стилем, а скорее почерком - какая-то естественная и очень индивидуальная особенность, которая у каждого просто изначально есть. Это так удивительно и прикольно)) Хотя то, что у людей реальные письменные почерки разные и относительно уникальные, кажется таким обыденным) А стиль, мне кажется, это уже другое. Это когда уже есть определённый уровень мастерства, то можно выбирать, как хочется своё творчество стилизировать (при этом там всё равно будет читаться ваш почерк, конечно).
И вот я всё провожу параллели между рисованием картинок и писательством текстов. Во-первых, мысль выше про почерк и стиль вполне применима и к текстам тоже. И пожалуй даже то, что не надо пытаться стилизировать, пока не чувствуешь определённой уверенности со своим естественным почерком. Но вот какая существенная разница - это время, которое уходит на рисунки и на тексты и отношение к этому зрителей/читателей. С рисованием мне уже несколько раз повторяли довольно важную мысль: не зацикливайся на мелочах, не пытайся нарисовать всё максимально круто, это далеко не последний рисунок в твоей жизни. Закончи, отпусти и перейди к следующему.
Мысль важна тем, что такое зацикливание правда очень мешает развитию, тем, что деморализует, когда не получается так уж круто (тем более когда ещё только начинаешь учиться) и тем, что перейдя к новому ты столкнёшься с новыми проблемами и наберёшься нового опыта, и будет это происходить куда быстрее, если подолгу не мусолить старое. И здесь я тоже думаю, что подобная философия очень нужна при написательстве текстов (мне, по крайней мере). Но вот в чём дело: скетчей можно набросать 10 штук за час, и потом ещё среди них отобрать более удачные и только их ради интереса показать публике, при этом публика будет понимать, что это просто скетчи, от них даже не обязательно требуется какой-то завершённости (когда она есть, разумеется, лучше, но всё же она необязательна). Тексты во-первых пишутся куда медленнее, и поскольку их куда меньше, то мы уже и не отбираем более удачное перед тем, как выставить своё творение на свет. Во-вторых, даже если это крохотный драббл, считается, что хоть какой-то логический финиш у него должен быть, иначе что это, зачем это. Ну и самое главное, про рисование большинство в общем-то понимает, что этому нужно учиться, и не стоит ожидать шедевров от того, кто недавно начал. Но про тексты почему-то нет идеи, что писать тоже нужно учиться (и в этом нет ничего зазорного). Почему-то считается, что раз выдал текст, то он немедленно должен быть на супер уровне, а писать в шапке "это мой первый фик, не судите строго" почему-то ни в коем случае нельзя. И кому-то (вроде меня) это прямо сильно мешает просто творить) Творить без очень высоких ожиданий, потому что на самом деле у любого творчества любого уровня мастерства могут быть свои ценители и поддерживающие творческий рост люди)
Так что мораль, пожалуй, в том, что не судите слишком строго, ни себя, ни других))
Но кстати! Про конструктивную критику) Когда все участвующие (и творец, и критик) полностью осознали и приняли идею, что все мы только учимся, а допускать ошибки - это не конец света, то действительно можно ткнуть в то, что вот тут вот косяк с анатомией получился, а здесь дырка в логике. Но поскольку всё же не все так относятся к творчеству, то я стою на том, что совсем незнакомым людям лучше конструктивную критику не выдавать)
пс свои рисунки с обучения я сливаю в канал в телеграме, если вам интересно))
Вообще, конечно, вся затея оказалась нехилым персональным челленджем и вскрыла во мне ещё примерно миллион подводных психологических камней
Что на самом деле хорошо, потому что осознание - это шаг на пути к если не преодолению, то хотя бы пониманию, как с этим жить мирно) И ещё учиться рисовать это очень классный способ поиска себя) В самом начале свои рисунки кажутся тебе просто бездарными маляками абсолютно неопытного и пока ещё ничего не умеющего человека, ну вот вообще никакой ценности, ничего особенного в них. Плюс у меня такой формат обучения, что постоянно на виду, как дела обстоят у окружающих, как они нарисовали то же самое. Всё это конечно очень сильно бьёт по самолюбию, но вместе с этим каждую неделю окружающие - это одни и те же люди, и со временем начинаешь замечать, что у них у всех в рисунках есть какие-то неуловимые особенности, всегда одинаковые, делающие их рисунки узнаваемо их. И у меня самой тоже - я понятия не имею, что это, но видно, что все эти рисунки делал один и тот же человек. И они могут быть неграмотно построенными, с налажанными ракурсами, анатомией, и всем, что только можно налажать, но они всё равно ощутимо _твои_. Я бы даже не назвала это стилем, а скорее почерком - какая-то естественная и очень индивидуальная особенность, которая у каждого просто изначально есть. Это так удивительно и прикольно)) Хотя то, что у людей реальные письменные почерки разные и относительно уникальные, кажется таким обыденным) А стиль, мне кажется, это уже другое. Это когда уже есть определённый уровень мастерства, то можно выбирать, как хочется своё творчество стилизировать (при этом там всё равно будет читаться ваш почерк, конечно).И вот я всё провожу параллели между рисованием картинок и писательством текстов. Во-первых, мысль выше про почерк и стиль вполне применима и к текстам тоже. И пожалуй даже то, что не надо пытаться стилизировать, пока не чувствуешь определённой уверенности со своим естественным почерком. Но вот какая существенная разница - это время, которое уходит на рисунки и на тексты и отношение к этому зрителей/читателей. С рисованием мне уже несколько раз повторяли довольно важную мысль: не зацикливайся на мелочах, не пытайся нарисовать всё максимально круто, это далеко не последний рисунок в твоей жизни. Закончи, отпусти и перейди к следующему.
Мысль важна тем, что такое зацикливание правда очень мешает развитию, тем, что деморализует, когда не получается так уж круто (тем более когда ещё только начинаешь учиться) и тем, что перейдя к новому ты столкнёшься с новыми проблемами и наберёшься нового опыта, и будет это происходить куда быстрее, если подолгу не мусолить старое. И здесь я тоже думаю, что подобная философия очень нужна при написательстве текстов (мне, по крайней мере). Но вот в чём дело: скетчей можно набросать 10 штук за час, и потом ещё среди них отобрать более удачные и только их ради интереса показать публике, при этом публика будет понимать, что это просто скетчи, от них даже не обязательно требуется какой-то завершённости (когда она есть, разумеется, лучше, но всё же она необязательна). Тексты во-первых пишутся куда медленнее, и поскольку их куда меньше, то мы уже и не отбираем более удачное перед тем, как выставить своё творение на свет. Во-вторых, даже если это крохотный драббл, считается, что хоть какой-то логический финиш у него должен быть, иначе что это, зачем это. Ну и самое главное, про рисование большинство в общем-то понимает, что этому нужно учиться, и не стоит ожидать шедевров от того, кто недавно начал. Но про тексты почему-то нет идеи, что писать тоже нужно учиться (и в этом нет ничего зазорного). Почему-то считается, что раз выдал текст, то он немедленно должен быть на супер уровне, а писать в шапке "это мой первый фик, не судите строго" почему-то ни в коем случае нельзя. И кому-то (вроде меня) это прямо сильно мешает просто творить) Творить без очень высоких ожиданий, потому что на самом деле у любого творчества любого уровня мастерства могут быть свои ценители и поддерживающие творческий рост люди)
Так что мораль, пожалуй, в том, что не судите слишком строго, ни себя, ни других))
Но кстати! Про конструктивную критику) Когда все участвующие (и творец, и критик) полностью осознали и приняли идею, что все мы только учимся, а допускать ошибки - это не конец света, то действительно можно ткнуть в то, что вот тут вот косяк с анатомией получился, а здесь дырка в логике. Но поскольку всё же не все так относятся к творчеству, то я стою на том, что совсем незнакомым людям лучше конструктивную критику не выдавать)
пс свои рисунки с обучения я сливаю в канал в телеграме, если вам интересно))
-
-
20.03.2018 в 23:50а неконструктивную - тем более
-
-
21.03.2018 в 11:38-
-
24.03.2018 в 13:26-
-
24.03.2018 в 16:41